Pojedynczy obiekt nie funkcjonuje autonomicznie, lecz ujawnia się poprzez seryjność i multiplikację. Z tego względu prace Wes realizowane są jako instalacje złożone z wielu elementów, w których znaczenie nie jest zawarte w jednym obiekcie, lecz konstytuuje się poprzez relacje przestrzenne pomiędzy częściowymi zapisami.
W tych układach pamięć funkcjonuje jako forma przechowywania – obecna poprzez inskrypcję, akumulację i trwałą obecność śladów. Praktyka Wes operuje w polu rzeźby i instalacji, traktując je jako struktury zapisu, a nie formy ekspresji.
Prace na płótnie, rozwijane są w oparciu o te same zasady zapisu i powtórzenia. Każda rejestracja zachowuje status jednostkowego śladu, podporządkowanego całościowej strukturze pracy. Prace te funkcjonują jako układy zapisów, w których pojedynczy element pozostaje zawsze fragmentem większego porządku.
Ewa Wes realizuje prace w przestrzeni publicznej jako trwałe zapisy wprowadzane w istniejący porządek miejsca. Interwencje te przyjmują postać obiektów i inskrypcji funkcjonujących jako materialne ślady, nieustanawiające formy upamiętnienia ani narracji, lecz pozostające w stanie długiego trwania. Wes pracuje z obiektem w przestrzeni publicznej jako trwałym, materialnym śladem włączonym w istniejący kontekst miejsca. Prace te nie organizują przestrzeni ani jej nie estetyzują; istnieją jako rozproszone zapisy, których obecność nie jest wyodrębniona, lecz podlega przypadkowemu odkryciu i dalszej akumulacji w czasie.
Ewa Wes wspólpracuje Marlą Heid w ramach projektu WES&HEID, który narodził się w OPI – Of Public Interest Research Lab w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych KKH w Sztokholmie. Laboratorium to stawiało sobie za cel inspirowanie przemian społecznych poprzez integrowanie sztuki i projektów artystycznych w przestrzeni publicznej z kontekstem społecznym, politycznym i historycznym.
Ich współpraca opiera się na zderzeniu dwóch porządków badawczych: pracy Wes z materialnym zapisem i trwałością obiektu oraz badań Heid nad funkcjonowaniem interwencji artystycznych w istniejących strukturach społecznych, politycznych i instytucjonalnych. Wspólne projekty nie polegają na wytwarzaniu autonomicznych form, lecz na precyzyjnym wprowadzaniu zapisów i przesunięć w zastany kontekst, traktowany jako pole relacji, negocjacji i odpowiedzialności. Praktyka WES & HEID rozwija się na styku materialności, miejsca i krytycznej refleksji nad rolą sztuki w przestrzeni publicznej, bez narracji ilustracyjnej i bez estetyzowania interwencji.
Współpracą z platformą #Nodos – miejscem spotkań artystów, naukowców i pisarzy, które promuje wymianę doświadczeń i refleksji nad interakcją różnych dziedzin. Wynikiem tej współpracy były publikacje w latach 2017 i 2019:
Sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
Akademia sztuk pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
W interesie publicznym [Of Public Interest – program autorski Jonas Dahlberg]
Wydział badań i dalszego kształcenia w zakresie architektury i sztuk pięknych
Królewska akademia sztuk pięknych KKH, Sztokholm
Wydział Rzeźby, Akademia sztuk pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
2022 2021, Otwarta pracownia, Kraków
2021 Blühende Öde – Urban identities in transition
[Kwitnące nieużytki – miejskie tożsamości w okresie przejściowym]
Galeria Am Flutgraben 3, Berlin, Niemcy
2020 wystawa online, ARE Holland, Enschede, Holandia
(z inicjatywy TransCultural Exchange)
2020 wystawa online, Galeria Concordia, Enschede, Holandia
(z inicjatywy TransCultural Exchange)
2017 It’s just a Matter of Time [To tylko kwestia/materia czasu],
Galeria Espace Kugler, Genewa
2016 ~ , Galeria Concordia, Enschede, Holandia
2015 O=O, Galeria Kaplica, Centrum rzeźby polskiej w Orońsku
2012 BezpieczneOtoczenie, Galeria Schody, Warszawa
2012 Otworzyć rzeźbę, Galeria Artemis, Kraków
2010 Samotny w tłumie, Centrum sztuki Solvay, Kraków
2007 EH, Kościół świętej Katarzyny – króżganki, Kraków
2025 Konfrontacje w trójwymiarze II, Galeria Wydziału Malarstwa ASP w Krakowie
2025 Uban 2 Gołąb, Galeria Bałagan, Kraków
2025 Przestrzenie napięć – wystawa rzeźby w ramach festiwalu 4. Krakowskich
Spotkań Artystycznych 2025 – Tożsamość idei, Kraków
2024 Konfrontacje w trójwymiarze, Pałac Potockich, Kraków
2022 Pomiędzy, Muzeum Manggha, Kraków
2022 KAIR 2022, Kamiyama, Japonia
2020 – 2022 Hello World – cykl wystaw online i prezentacji multimedialnych organizacji
Transcultural exchange:
2022 Fasada Massachusetts College of Art and Design, USA
2022 Galeria Scollay Square, Boston, USA
2020 Fasada Muzeum historii Bośni i Hercegowiny w Sarajewie
2020 Nowi członkowie ZPAP, Galeria Pryzmat, Kraków
2019 Feu Sacré, Galeria Usine Kugler, Genewa, Szwajcaria
2018 The Future of This Land [Przyszłość tej ziemi],
Akiyoshidai International Art Village, Yamaguchi, Japonia
2017 Made in Neumünster – 30 Jahre Künstlerhaus
[Wykonane w Neumünster – 30 lat Künstlerhaus], Fabryka papieru, Neumünster, Niemcy
2016 Lights Out!, Centrum sztuki Headlands, San Francisco, USA
2015 Lena Buhrmann i Ewa Wesołowska, Künstlerhaus Stadttöpferei Neumünster, Niemcy
2014 Rock Paper Scissors, Festiwal Route du Nord Light,
Galeria Roodkapje, Rotterdam, Holandia
2013 Ephemeros, Galeria Cellar, Kraków
2013 DordtYart 2013, Centrum sztuki DordtYart, Dordrecht, Holandia
2012 Złudzenia – Katarzyna Bielec i Ewa Wesołowska, Galeria Bielec, Kraków
2012 Obserwacje, Galeria dobrej sztuki – Museum w Częstochowie
2012 . . . . . , Centrum sztuki La Rectoria, Sant Pere de Villamajor, Hiszpania
2011 Festiwal ArtSesja, Kraków
2009 Warszawa 1939 – Tym się tylko żyje za co się umiera,
Muzeum historyczne miasta Warszawy
2009 Akt, Galeria ZPAP Łódź
2008 Sport i Olimpizm, Galeria -1, Centrum olimpijskie, Warszawa
2007 Wystawa wyróżnionych dyplomów absolwentów ASP w Krakowie, Pałac sztuki, Kraków
2025 Pamiętaj zapomieć, zapomnij pamiętać
Zwierzyniecka 4, Kraków
2022 Liminality, instalacja na wzgórzu Oawa, Kamiyama, (Tokushima, Shikoku), Japonia
2021 Blühende Öde – Urban identities in transition
[Kwitnące nieużytki – miejskie tożsamościw okresie przejściowym]
pięć tymczasowych instalacji w dzielnicy Neukölln, Berlin
2018 Did Just Happened, czasowa instalacja dźwiękowa,
Akiyoshidai International Art Village, Yamaguchi, Japonia
2015 Suspension, ceramiczna instalacja w lesie, Roja, Łotwa
2011 Ścieżka Marzeń – Podążaj drogą brukowaną żółtą kostką
miesięczny happening i instalacja na Łąkach Nowohuckich
Nowohuckie Centrum Kultury, Kraków
2010 Nuty na wodzie, czasowa instalacja w Parku Orłowskim, Gdańsk
2015 Kultura polska na świecie, Instytut Adama Mickiewicza
2013 Nagroda fundacji Tenot, Marnay-sur-Seine, Francja
2011 Stypendium twórcze miasta Krakowa
2010 Nagroda fundacji Wspólnota gdańska w konkursie Chopin na wodzie
na instalację pływającą upamiętniającą Rok Chopinowski, Gdańsk
2008 Dyplom Towarzystwa przyjaciół sztuk pięknych w Krakowie
2006 Stypendium Ministra kultury i dziedzictwa narodowego
2022 Rezydencja KAIR, Kamiyama, Japonia
2018 Rezydencja AIAV Akiyoshidai International Art Village, Yamaguchi, Japonia
2017 Rezydencja The Wapping Project, Berlin
2017 Rezydencja Trelex, Trelex, Szwajcaria
2016 Rezydencja w Centrum sztuki Headlands, San Francisco, USA
2016 Rezydencja ARE Holland, Enschede, Holandia
2016 Stypendium Stiftung Künstlerdorf Schöppingen, Niemcy
2015 Forecast Forum, Dom Kultur Świata (Haus der Kulturen der Welt HKW), Berlin
2015 Rezydencja w Künstlerhaus Stadttöpferei Neumünster, Niemcy
2015 Rezydencja Art laboratory ROJAL, Roja, Łotwa
2015 Rezydencja w Atelier Austmarka, Norwegia
2013 Rezydencja w Centrum sztuki CAMAC, Marnay-sur-Seine, Francja
2013 Rezydencja w Centrum sztuki DordtYart, Dordrecht, Holandia
2012 Rezydencja Fundacji La Rectoria, Sant Pere de Villamajor, Hiszpania
2011 Rezydencja Fundacji Clews Center for the Arts, Chateau de la Napoule, Francja
Heid, Marla. Blühende Öde – Urban Identities in Transition (exhibition catalog). Berlin: Kunstbüro Hohmann und Heid, 2021. [featured under former name Ewa Wesolowska]
Schwartz, Gustavo Ariel, and Víctor Bermúdez, eds. #Nodes: Entangling Sciences and Humanities. Translated by Allan Owen. Mestizajes Programme. Bristol Chicago: intellect, 2019. [contributor under former name Ewa Wesolowska]
Chicago Press JSTOR digital library of academic journals books and primary sources
Akiyoshidai International Art Village – The 20th Anniversary Report Book. Yamaguchi, Japan: Akiyoshidai International Art Village, 2019. [featured under former name Ewa Wesolowska]
online pdf
Rovetta, Flavia, “Ewa Wesolowska.” (interview), Made In Mind Magazine, Portraits, no. 12 (Spring-Summer 2018).
Made In Mind (online version)
The Future of This Land, TRANS_ 2017–2018 (exhibition catalog). Yamaguchi, Japan: Akiyoshidai International Art Village, 2018. [featured under former name Ewa Wesolowska]
Schwartz, Gustavo Ariel, and Víctor Bermúdez, eds. #Nodos. 1.a edición. Lienzos y matraces. Pamplona: Next Door Publishers, 2017. [contributor under former name Ewa Wesolowska]
Next Door Publishers Intellect Books
Ceramic Artist in Residence 2015. Neumünster, Germany: Künstlerhaus Stadttöpferei Neumünster, 2016. [featured under former name Ewa Wesolowska]
Batko, Anna. “Open Your Eyes, I Can’t See You: On Ewa Wesołowska’s Exhibition O=O, [org: Otwórz oczy, bo Cię nie widzę, o wystawie Ewy Wesołowskiej].” (exhibition review) Polish Sculpture Center quarterly magazine [Kwartalnik Rzeźby OROŃSKO], no. nr 1-2 (2015). [featured under former name Ewa Wesolowska]
Księgarnia CRP Orońsko online eng version Pdf pl+eng
Open Up The Sculpture [Otworzyć Rzeźbę] – Ewa Wesołowska (exhibition catalog). Cracow, Poland: Galeria Artemis, 2012.