Ewa Wes
(do 2024 roku jako Ewa Wesołowska)
Urodzona w 1982 roku
Absolwentka Wydziału Rzeźby ASP Kraków
Mieszka i pracuje w Krakowie
Ewa Wes w swojej twórczości podejmuje refleksję nad percepcją czasu i przestrzeni, a także ich wpływem na procesy pamięci i tworzenie wspomnień. Artystka analizuje, jak świadomość mechanizmów percepcji kształtuje trwałość wspomnień oraz ich późniejsze odtwarzanie. W pracach Ewy Wes obrazy przedstawiające efemeryczne zdarzenia zaczerpnięte z badań fizyki cząstek elementarnych, rozgrywające się w nieskończenie krótkich ramach czasowych, nakładają się na obiekty symbolizujące długotrwałe procesy. Zestawienie to ma na celu uwypuklenie granic percepcji i pobudzenie refleksji nad złożonością procesu tworzenia pamięci.
Ewa Wes koncentruje się na projektowaniu doświadczeń, które angażują odbiorcę w wymiarze czasowym i przestrzennym. Wykorzystuje światło jako medium do generowania powidoków bądź subtelnie manipuluje jego intensywnością, by wpływać na percepcję przestrzeni. Jej prace wymagają aktywnego uczestnictwa: chwilowego zatrzymania się, dostosowania wzroku do zmieniających się warunków oświetlenia, przemieszczenia się pomiędzy obiektami, bądź wykonywania określonych ruchów w przestrzeni. Twórczość Ewy Wes wyrasta z pragnienia wizualizacji czasu i przestrzeni ukazując ograniczenia wynikające z fragmentarycznego charakteru ich percepcji.
Ewa Wes czerpie inspirację z japońskiej koncepcji MA, definiującej przestrzeń pomiędzy jako istotny element doświadczenia. Łączy ją z ideą liminalności – stanu przejścia między tym, co znane i nieznane – tworząc instalacje, które uwrażliwiają na ulotne momenty pomiędzy.
W swojej pracy doktorskiej (ASP Kraków 2022, jako Ewa Wesołowska) zgłębiła relacje między sztuką a nauką, analizując sposoby przedstawiania czasu i przestrzeni w sztuce przed i po opublikowaniu teorii względności.
Kolaboracje
WES & HEID – Transformacje Przestrzeni Publicznych
Ewa Wes wspólpracuje Marlą Heid w ramach projektu WES&HEID, który narodził się w OPI – Of Public Interest Research Lab w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych KKH w Sztokholmie. Laboratorium to stawiało sobie za cel inspirowanie przemian społecznych poprzez integrowanie sztuki i projektów artystycznych w przestrzeni publicznej z kontekstem społecznym, politycznym i historycznym. Ich wspólna praktyka artystyczna koncentruje się na krytycznej analizie i przekształcaniu przestrzeni publicznych poprzez ukazywanie alternatywnych do aktualnego kontekstu narracji. Projekty Wes i Heid ukazują złożoność kwestii społecznych, politycznych i kulturowych, zachęcając do głębszego zaangażowania oraz nowego spojrzenia na przestrzenie publiczne.
#NODOS
Współpracą z platformą #Nodos – miejscem spotkań artystów, naukowców i pisarzy, które promuje wymianę doświadczeń i refleksji nad interakcją różnych dziedzin. Wynikiem tej współpracy były publikacje w latach 2017 i 2019:
-
- #Nodos. Lienzos y matraces, red. Gustavo Ariel Schwartz, Víctor Bermúdez (Next Door Publishers, 2017)
Next Door Publishers. Intellect Books - #Nodes: Entangling Sciences and Humanities, red. Gustavo Ariel Schwartz, Víctor Bermúdez (Intellect, 2019)
Chicago Press JSTOR digital library of academic journals books and primary sources
- #Nodos. Lienzos y matraces, red. Gustavo Ariel Schwartz, Víctor Bermúdez (Next Door Publishers, 2017)
Wykształcenie
2012-2022 Doktor sztuki
Sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
Akademia sztuk pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
2020-2021 Studia post-magisterskie (studia II stopnia)
W interesie publicznym [Of Public Interest – program autorski Jonas Dahlberg]
Wydział badań i dalszego kształcenia w zakresie architektury i sztuk pięknych
Królewska akademia sztuk pięknych KKH, Sztokholm
2002-2007 Magister sztuki
Wydział Rzeźby, Akademia sztuk pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
Wybrane wstawy
Indywidualne
2022 2021, Otwarta pracownia, Kraków
2021 Blühende Öde – Urban identities in transition
[Kwitnące nieużytki – miejskie tożsamości w okresie przejściowym]
Galeria Am Flutgraben 3, Berlin, Niemcy
2020 wystawa online, ARE Holland, Enschede, Holandia
(z inicjatywy TransCultural Exchange)
2020 wystawa online, Galeria Concordia, Enschede, Holandia
(z inicjatywy TransCultural Exchange)
2017 It’s just a Matter of Time [To tylko kwestia/materia czasu],
Galeria Espace Kugler, Genewa
2016 ~ , Galeria Concordia, Enschede, Holandia
2015 O=O, Galeria Kaplica, Centrum rzeźby polskiej w Orońsku
2012 BezpieczneOtoczenie, Galeria Schody, Warszawa
2012 Otworzyć rzeźbę, Galeria Artemis, Kraków
2010 Samotny w tłumie, Centrum sztuki Solvay, Kraków
2007 EH, Kościół świętej Katarzyny – króżganki, Kraków
Zbiorowe
2024 Konfrontacje w trójwymiarze, Pałac Potockich, Kraków
2022 Pomiędzy, Muzeum Manggha, Kraków
2022 KAIR 2022, Kamiyama, Japonia
2020 – 2022 Hello World – cykl wystaw online i prezentacji multimedialnych organizacji
Transcultural exchange:
2022 Fasada Massachusetts College of Art and Design, USA
2022 Galeria Scollay Square, Boston, USA
2020 Fasada Muzeum historii Bośni i Hercegowiny w Sarajewie
2020 Nowi członkowie ZPAP, Galeria Pryzmat, Kraków
2019 Feu Sacré, Galeria Usine Kugler, Genewa, Szwajcaria
2018 The Future of This Land [Przyszłość tej ziemi],
Akiyoshidai International Art Village, Yamaguchi, Japonia
2017 Made in Neumünster – 30 Jahre Künstlerhaus
[Wykonane w Neumünster – 30 lat Künstlerhaus], Fabryka papieru, Neumünster, Niemcy
2016 Lights Out!, Centrum sztuki Headlands, San Francisco, USA
2015 Lena Buhrmann i Ewa Wesołowska, Künstlerhaus Stadttöpferei Neumünster, Niemcy
2014 Rock Paper Scissors, Festiwal Route du Nord Light,
Galeria Roodkapje, Rotterdam, Holandia
2013 Ephemeros, Galeria Cellar, Kraków
2013 DordtYart 2013, Centrum sztuki DordtYart, Dordrecht, Holandia
2012 Złudzenia – Katarzyna Bielec i Ewa Wesołowska, Galeria Bielec, Kraków
2012 Obserwacje, Galeria dobrej sztuki – Museum w Częstochowie
2012 . . . . . , Centrum sztuki La Rectoria, Sant Pere de Villamajor, Hiszpania
2011 Festiwal ArtSesja, Kraków
2009 Warszawa 1939 – Tym się tylko żyje za co się umiera,
Muzeum historyczne miasta Warszawy
2009 Akt, Galeria ZPAP Łódź
2008 Sport i Olimpizm, Galeria -1, Centrum olimpijskie, Warszawa
2007 Wystawa wyróżnionych dyplomów absolwentów ASP w Krakowie, Pałac sztuki, Kraków
Prace w przestrzeni publicznej
2022 Liminality, instalacja na wzgórzu Oawa, Kamiyama, (Tokushima, Shikoku), Japonia
2021 Blühende Öde – Urban identities in transition
[Kwitnące nieużytki – miejskie tożsamościw okresie przejściowym]
pięć tymczasowych instalacji w dzielnicy Neukölln, Berlin
2018 Did Just Happened, czasowa instalacja dźwiękowa,
Akiyoshidai International Art Village, Yamaguchi, Japonia
2015 Suspension, ceramiczna instalacja w lesie, Roja, Łotwa
2011 Ścieżka Marzeń – Podążaj drogą brukowaną żółtą kostką
miesięczny happening i instalacja na Łąkach Nowohuckich
Nowohuckie Centrum Kultury, Kraków
2010 Nuty na wodzie, czasowa instalacja w Parku Orłowskim, Gdańsk
Nagrody, granty
2015 Kultura polska na świecie, Instytut Adama Mickiewicza
2013 Nagroda fundacji Tenot, Marnay-sur-Seine, Francja
2011 Stypendium twórcze miasta Krakowa
2010 Nagroda fundacji Wspólnota gdańska w konkursie Chopin na wodzie
na instalację pływającą upamiętniającą Rok Chopinowski, Gdańsk
2008 Dyplom Towarzystwa przyjaciół sztuk pięknych w Krakowie
2006 Stypendium Ministra kultury i dziedzictwa narodowego
Rezydencje artystyczne i stypendia
2022 Rezydencja KAIR, Kamiyama, Japonia
2018 Rezydencja AIAV Akiyoshidai International Art Village, Yamaguchi, Japonia
2017 Rezydencja The Wapping Project, Berlin
2017 Rezydencja Trelex, Trelex, Szwajcaria
2016 Rezydencja w Centrum sztuki Headlands, San Francisco, USA
2016 Rezydencja ARE Holland, Enschede, Holandia
2016 Stypendium Stiftung Künstlerdorf Schöppingen, Niemcy
2015 Forecast Forum, Dom Kultur Świata (Haus der Kulturen der Welt HKW), Berlin
2015 Rezydencja w Künstlerhaus Stadttöpferei Neumünster, Niemcy
2015 Rezydencja Art laboratory ROJAL, Roja, Łotwa
2015 Rezydencja w Atelier Austmarka, Norwegia
2013 Rezydencja w Centrum sztuki CAMAC, Marnay-sur-Seine, Francja
2013 Rezydencja w Centrum sztuki DordtYart, Dordrecht, Holandia
2012 Rezydencja Fundacji La Rectoria, Sant Pere de Villamajor, Hiszpania
2011 Rezydencja Fundacji Clews Center for the Arts, Chateau de la Napoule, Francja
Publikacje
Heid, Marla. Blühende Öde – Urban Identities in Transition (exhibition catalog). Berlin: Kunstbüro Hohmann und Heid, 2021. [included in as Ewa Wesolowska]
Schwartz, Gustavo Ariel, and Víctor Bermúdez, eds. #Nodes: Entangling Sciences and Humanities. Translated by Allan Owen. Mestizajes Programme. Bristol Chicago: intellect, 2019. [contributor as Ewa Wesolowska]
Chicago Press JSTOR digital library of academic journals books and primary sources
Akiyoshidai International Art Village – The 20th Anniversary Report Book. Yamaguchi, Japan: Akiyoshidai International Art Village, 2019. [included in as Ewa Wesolowska]
online pdf
Rovetta, Flavia, “Ewa Wesolowska.” (interview), Made In Mind Magazine, Portraits, no. 12 (Spring-Summer 2018).
Made In Mind (online version)
The Future of This Land, TRANS_ 2017–2018 (exhibition catalog). Yamaguchi, Japan: Akiyoshidai International Art Village, 2018. [included in as Ewa Wesolowska]
Schwartz, Gustavo Ariel, and Víctor Bermúdez, eds. #Nodos. 1.a edición. Lienzos y matraces. Pamplona: Next Door Publishers, 2017. [contributor as Ewa Wesolowska]
Next Door Publishers Intellect Books
Ceramic Artist in Residence 2015. Neumünster, Germany: Künstlerhaus Stadttöpferei Neumünster, 2016. [included in as Ewa Wesolowska]
Batko, Anna. “Open Your Eyes, I Can’t See You: On Ewa Wesołowska’s Exhibition O=O, [org: Otwórz oczy, bo Cię nie widzę, o wystawie Ewy Wesołowskiej].” (exhibition review) Polish Sculpture Center quarterly magazine [Kwartalnik Rzeźby OROŃSKO], no. nr 1-2 (2015). [included in as Ewa Wesolowska]
Księgarnia CRP Orońsko online eng version Pdf pl+eng
Open Up The Sculpture [Otworzyć Rzeźbę] – Ewa Wesołowska (exhibition catalog). Cracow, Poland: Galeria Artemis, 2012.