Portret Ewy Wes (dawniej Ewa Wesołowska), rzeźbiarki i artystki wizualnej, której instalacje badają czas, pamięć i percepcję.

Ewa Wes

(do 2024 roku jako Ewa Wesołowska)

Urodzona w 1982 roku

Absolwentka Wydziału Rzeźby ASP Kraków

Mieszka i pracuje w Krakowie​

Ewa Wes w swojej twórczości podejmuje refleksję nad percepcją czasu i przestrzeni, a także ich wpływem na procesy pamięci i tworzenie wspomnień. Artystka analizuje, jak świadomość mechanizmów percepcji kształtuje trwałość wspomnień oraz ich późniejsze odtwarzanie. W pracach Ewy Wes obrazy przedstawiające efemeryczne zdarzenia zaczerpnięte z badań fizyki cząstek elementarnych, rozgrywające się w nieskończenie krótkich ramach czasowych, nakładają się na obiekty symbolizujące długotrwałe procesy. Zestawienie to ma na celu uwypuklenie granic percepcji i pobudzenie refleksji nad złożonością procesu tworzenia pamięci.

Ewa Wes koncentruje się na projektowaniu doświadczeń, które angażują odbiorcę w wymiarze czasowym i przestrzennym. Wykorzystuje światło jako medium do generowania powidoków bądź subtelnie manipuluje jego intensywnością, by wpływać na percepcję przestrzeni. Jej prace wymagają aktywnego uczestnictwa: chwilowego zatrzymania się, dostosowania wzroku do zmieniających się warunków oświetlenia, przemieszczenia się pomiędzy obiektami, bądź wykonywania określonych ruchów w przestrzeni. Twórczość Ewy Wes wyrasta z pragnienia wizualizacji czasu i przestrzeni ukazując ograniczenia wynikające z fragmentarycznego charakteru ich percepcji.

Ewa Wes czerpie inspirację z japońskiej koncepcji MA, definiującej  przestrzeń pomiędzy jako istotny element doświadczenia. Łączy ją z ideą liminalności – stanu przejścia między tym, co znane i nieznane – tworząc instalacje, które uwrażliwiają na ulotne momenty pomiędzy.

W swojej pracy doktorskiej (ASP Kraków 2022, jako Ewa Wesołowska) zgłębiła relacje między sztuką a nauką, analizując sposoby przedstawiania czasu i przestrzeni w sztuce przed i po opublikowaniu teorii względności.

Kolaboracje

WES & HEID – Transformacje Przestrzeni Publicznych

Ewa Wes wspólpracuje  Marlą Heid w ramach projektu  WES&HEID, który narodził się w OPI – Of Public Interest Research Lab w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych KKH w Sztokholmie. Laboratorium to stawiało sobie za cel inspirowanie przemian społecznych poprzez integrowanie sztuki i projektów artystycznych w przestrzeni publicznej z kontekstem społecznym, politycznym i historycznym. Ich wspólna praktyka artystyczna koncentruje się na krytycznej analizie i przekształcaniu przestrzeni publicznych poprzez ukazywanie alternatywnych do aktualnego kontekstu narracji. Projekty Wes i Heid ukazują złożoność kwestii społecznych, politycznych i kulturowych, zachęcając do głębszego zaangażowania oraz nowego spojrzenia na przestrzenie publiczne.

#NODOS

Współpracą z platformą #Nodos – miejscem spotkań artystów, naukowców i pisarzy, które promuje wymianę doświadczeń i refleksji nad interakcją różnych dziedzin. Wynikiem tej współpracy były publikacje w latach 2017 i 2019:

Wykształcenie

2012-2022 Doktor sztuki

Sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
Akademia sztuk pięknych im. Jana Matejki w Krakowie

2020-2021 Studia post-magisterskie (studia II stopnia)

W interesie publicznym [Of Public Interest – program autorski Jonas Dahlberg]
Wydział badań i dalszego kształcenia w zakresie architektury i sztuk pięknych
Królewska akademia sztuk pięknych KKH, Sztokholm

2002-2007 Magister sztuki

Wydział Rzeźby, Akademia sztuk pięknych im. Jana Matejki w Krakowie

Wybrane wstawy

Indywidualne

2022  2021, Otwarta pracownia, Kraków
2021  Blühende Öde – Urban identities in transition
      [Kwitnące nieużytki – miejskie tożsamości w okresie przejściowym]
      Galeria Am Flutgraben 3, Berlin, Niemcy
2020  wystawa online, ARE Holland, Enschede, Holandia
      (z inicjatywy TransCultural Exchange)
2020  wystawa online, Galeria Concordia, Enschede, Holandia
      (z inicjatywy TransCultural Exchange)
2017  It’s just a Matter of Time [To tylko kwestia/materia czasu],
      Galeria Espace Kugler, Genewa
2016   ~ , Galeria Concordia, Enschede, Holandia
2015   O=O, Galeria Kaplica, Centrum rzeźby polskiej w Orońsku
2012  BezpieczneOtoczenie, Galeria Schody, Warszawa
2012  Otworzyć rzeźbę, Galeria Artemis, Kraków
2010  Samotny w tłumie, Centrum sztuki Solvay, Kraków
2007  EH, Kościół świętej Katarzyny – króżganki, Kraków

Zbiorowe

2024  Konfrontacje w trójwymiarze, Pałac Potockich, Kraków 
2022  Pomiędzy, Muzeum Manggha, Kraków
2022  KAIR 2022, Kamiyama, Japonia
2020 – 2022 Hello World – cykl wystaw online i prezentacji multimedialnych organizacji
      Transcultural exchange: 
      2022   Fasada Massachusetts College of Art and Design, USA
      2022   Galeria Scollay Square, Boston, USA
      2020   Fasada Muzeum historii Bośni i Hercegowiny w Sarajewie
2020  Nowi członkowie ZPAP, Galeria Pryzmat, Kraków
2019  Feu Sacré, Galeria Usine Kugler, Genewa, Szwajcaria
2018  The Future of This Land [Przyszłość tej ziemi],
      Akiyoshidai International Art Village, Yamaguchi, Japonia
2017  Made in Neumünster – 30 Jahre Künstlerhaus
      [Wykonane w Neumünster – 30 lat Künstlerhaus],
Fabryka papieru, Neumünster, Niemcy
2016  Lights Out!, Centrum sztuki Headlands, San Francisco, USA
2015  Lena Buhrmann i Ewa Wesołowska, Künstlerhaus Stadttöpferei Neumünster, Niemcy
2014  Rock Paper Scissors, Festiwal Route du Nord Light,
      Galeria Roodkapje, Rotterdam, Holandia
2013  Ephemeros, Galeria Cellar, Kraków
2013  DordtYart 2013, Centrum sztuki DordtYart, Dordrecht, Holandia
2012  Złudzenia – Katarzyna Bielec i Ewa Wesołowska, Galeria Bielec, Kraków
2012  Obserwacje, Galeria dobrej sztuki – Museum w Częstochowie
2012  . . . . . ,  Centrum sztuki La Rectoria, Sant Pere de Villamajor, Hiszpania
2011  Festiwal ArtSesja, Kraków
2009  Warszawa 1939 –  Tym się tylko żyje za co się umiera,
      Muzeum historyczne miasta Warszawy
2009  Akt, Galeria ZPAP Łódź
2008  Sport i Olimpizm, Galeria -1, Centrum olimpijskie, Warszawa
2007  Wystawa wyróżnionych dyplomów absolwentów ASP w Krakowie, Pałac sztuki, Kraków

Prace w przestrzeni publicznej

2022  Liminality, instalacja na wzgórzu Oawa, Kamiyama, (Tokushima, Shikoku), Japonia
2021  Blühende Öde – Urban identities in transition
      [Kwitnące nieużytki – miejskie tożsamościw okresie przejściowym]
      pięć tymczasowych instalacji w dzielnicy Neukölln, Berlin
2018  Did Just Happened, czasowa instalacja dźwiękowa,
      Akiyoshidai International Art Village, Yamaguchi, Japonia
2015  Suspension, ceramiczna instalacja w lesie, Roja, Łotwa
2011  Ścieżka Marzeń – Podążaj drogą brukowaną żółtą kostką
      miesięczny happening i instalacja na Łąkach Nowohuckich
      Nowohuckie Centrum Kultury, Kraków
2010  Nuty na wodzie, czasowa instalacja w Parku Orłowskim, Gdańsk

Nagrody, granty

2015  Kultura polska na świecie, Instytut Adama Mickiewicza
2013  Nagroda fundacji Tenot, Marnay-sur-Seine, Francja
2011  Stypendium twórcze miasta Krakowa
2010  Nagroda fundacji Wspólnota gdańska w konkursie Chopin na wodzie 
      na instalację pływającą upamiętniającą Rok Chopinowski, Gdańsk
2008  Dyplom Towarzystwa przyjaciół sztuk pięknych w Krakowie
2006  Stypendium Ministra kultury i dziedzictwa narodowego

Rezydencje artystyczne i stypendia

2022   Rezydencja KAIR, Kamiyama, Japonia
2018   Rezydencja AIAV Akiyoshidai International Art Village, Yamaguchi, Japonia
2017   Rezydencja The Wapping Project, Berlin
2017   Rezydencja Trelex, Trelex, Szwajcaria
2016   Rezydencja w Centrum sztuki Headlands, San Francisco, USA
2016   Rezydencja ARE Holland, Enschede, Holandia
2016   Stypendium Stiftung Künstlerdorf Schöppingen, Niemcy
2015   Forecast Forum, Dom Kultur Świata (Haus der Kulturen der Welt HKW), Berlin 
2015   Rezydencja w Künstlerhaus Stadttöpferei Neumünster, Niemcy
2015   Rezydencja Art laboratory ROJAL, Roja, Łotwa
2015   Rezydencja w Atelier Austmarka, Norwegia
2013   Rezydencja w Centrum sztuki CAMAC, Marnay-sur-Seine, Francja
2013   Rezydencja w Centrum sztuki DordtYart, Dordrecht, Holandia
2012   Rezydencja Fundacji La Rectoria, Sant Pere de Villamajor, Hiszpania
2011   Rezydencja Fundacji Clews Center for the Arts, Chateau de la Napoule, Francja

Publikacje

Heid, Marla. Blühende Öde – Urban Identities in Transition (exhibition catalog). Berlin: Kunstbüro Hohmann und Heid, 2021. [included in as Ewa Wesolowska]

Schwartz, Gustavo Ariel, and Víctor Bermúdez, eds. #Nodes: Entangling Sciences and Humanities. Translated by Allan Owen. Mestizajes Programme. Bristol Chicago: intellect, 2019. [contributor as Ewa Wesolowska]
Chicago Press  JSTOR digital library of academic journals books and primary sources

Akiyoshidai International Art Village – The 20th Anniversary Report Book. Yamaguchi, Japan: Akiyoshidai International Art Village, 2019. [included in as Ewa Wesolowska]
online pdf

Rovetta, Flavia, “Ewa Wesolowska.” (interview), Made In Mind Magazine, Portraits, no. 12 (Spring-Summer 2018).
Made In Mind (online version)

The Future of This Land, TRANS_ 2017–2018  (exhibition catalog). Yamaguchi, Japan: Akiyoshidai International Art Village, 2018. [included in as Ewa Wesolowska]

Schwartz, Gustavo Ariel, and Víctor Bermúdez, eds. #Nodos. 1.a edición. Lienzos y matraces. Pamplona: Next Door Publishers, 2017. [contributor as Ewa Wesolowska]  
Next Door Publishers  Intellect Books

Ceramic Artist in Residence 2015. Neumünster, Germany: Künstlerhaus Stadttöpferei Neumünster, 2016. [included in as Ewa Wesolowska]

Batko, Anna. “Open Your Eyes, I Can’t See You: On Ewa Wesołowska’s Exhibition O=O, [org: Otwórz oczy, bo Cię nie widzę, o wystawie Ewy Wesołowskiej].” (exhibition review) Polish Sculpture Center quarterly magazine [Kwartalnik Rzeźby OROŃSKO], no. nr 1-2 (2015). [included in as Ewa Wesolowska]
Księgarnia CRP Orońsko  online eng version  Pdf pl+eng

Open Up The Sculpture [Otworzyć Rzeźbę] – Ewa Wesołowska (exhibition catalog). Cracow, Poland: Galeria Artemis, 2012.